A title from Concord Picante. To begin with, “Picante” means “spicy” in Spanish, and it refers to Concord Records’ Latin / Brazilian line.
This album marks its first appearance on the blog: percussionist Poncho Sanchez’s sixth album, released in 1988, titled Fuerte. The opening title track is written by the band’s pianist Charlie Otwell. “Fuerte” means “strong” in Spanish, yet the impression the song gives is remarkably cool and laid-back.
It’s extremely easy to listen to, even for Latin beginners, and a very pleasant, ear-friendly tune. A2 “Baila Mi Gente” is composed by Sanchez himself. The song originally appeared on his debut album Poncho, though the take here is slightly different. A3 “It Could Happen To You” was written by Johnny Burke and Jimmy Van Heusen for the 1944 film And the Angels Sing. It later became widely known after Jo Stafford recorded a hit version, and it is a well-known standard thanks to classic performances by Miles Davis and Bud Powell. On this album, it’s given a strongly Latin-leaning yet catchy arrangement. A4 “No Llores, Mi Corazón” and A5 “Ixtapa” are written by band member Kenny Goldberg, the tenor sax and flute player. These are among my personal favorites on the record. Flip the record over. B1 “Co Co My My” is a vocal tune written by someone named E. Servia, but unfortunately I can’t figure out who the singer is (orz). B2 “Siempre Te Amaré” and B3 “Alafia” are once again Otwell compositions. B2 is a relaxed, mellow ballad led by the trumpet, while B3 may well be the highlight of the album. The closing track is a cover of Clifford Brown’s “Daahoud.” A Latin-flavored “Daahoud” has its own special charm. In short, not a single throwaway track—this is a highly recommended Latin jazz album, strongly pushed from our end!
82年2月に結成した彼のグループとしては初のアルバムで、当時22歳の自身によるプロデュース/アレンジ。ミュージシャンはケニー・カークランド(p)、フィル・ボウラーとレイ・ドラモンド(b)、ジェフ・テイン・ワッツ(ds)、サックスで兄貴のブランフォード・マルサリスが参加しています。
ところで皆さんは80年代の
ジャズってどんなイメージでしょうか？
陽気な大衆音楽だったディキシーから、40年代に入りケニー・クラークやチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー等によってスウィング・ジャズの形式に捉われず、裏拍を多用し即興性と技巧性を追求したモダン・ジャズの源流ビバップが誕生。これによりジャズは踊る為の音楽から聴く音楽へ。
その後、NYを中心に(西海岸はウエスト・コースト＝クール・ジャズ)
マイルスや
トレーン、
アート・ブレイキー等がビバップを基盤としつつ、アフロアメリカン(ブルース、ゴスペル、R&B)の要素を融合させたハード・バップが主流となり、ジャズは黄金時代に突入。60年代になり、当時のポピュラー音楽だった
ソウルやビートルズなどのヒット曲を取り入れたソウル・ジャズ、一切のジャズの制約から解放され(壊した)より自由で即興的な表現を追求した、オーネット・コールマンやセシル・テイラーらによる
フリー・ジャズなど、ジャズという木は枝を伸ばす。70年代に入ればファンクと結婚したJAZZ FUNK、半ばくらいからは
バスター・ウィリアムズのようなジャンルで括れないブラックネスを纏ったレアグルーヴなサウンドだったり、
ウェザー・リポートを筆頭にフュージョンが台頭しはじめる。
当方が思うに1983年というタイミングはそのフュージョンも過渡期。それまで名手とされていたミュージシャンやシンガーはピークを過ぎ(たり亡くなったり)、
ミューズや
コンコードといったレーベルが原点回帰とも言えるストレート・アヘッドな4ビートJAZZ作品をリリースしていますが、シーンを再び盛り上げるほどではない。
ロックは時代のポップスへと成り上がり、
ハービー・ハンコックや晩年のマイルスは
ヒップホップに接近し、先細るフュージョン頼みのジャズ。往年のリスナーは古き良き時代のレコードを聴き、新たな層のファンを獲得できないでいた業界を尻目に、
“これがジャズでしょ”と言わんばかりにリリースされた本作は、当然のごとくその年の
グラミー賞最優秀JAZZインストゥルメンタル・パフォーマンス賞とソリスト賞を受賞。
自分のリアルタイムの感覚で例えるなら、ミドル以降90年代後期にもなると
サンプリングHIP HOPは行き詰まり、阿保の一つ覚えの“Make money”ギャングスタや、世間に迎合した箸にも棒にも掛からないR&Bまがいの楽曲がダラダラとのさばっていたシーンに、彗星の如く現れたジュラシック5のようだと。
ジャズをリアルタイムで聴き進めてきたわけではないですが、今の時代になぜか当時聴いたかのような衝撃を受けた当方でした^^
Wynton Marsalis – Think Of One 1983 CBS/SonyA1.
Knozz-Moe-KingA2.
FuchsiaA3.
My IdealB1.
Think Of OneB2.
The Bell RingerB3.
LaterB4.
MelancholiaCredit;
Bass – Phil Bowler (A1, A3, B1, B2), Ray Drummond (A2, A4, B3, B4)
Design – Henrietta Condak
Drums – Jeff "Tain" Watts
Engineer [Assistant] – Harry Spiridakis, Mark Cobrin
Engineer [Chief] – Tim Geelan
Executive-Producer – George Butler
Liner Notes – Stanley Crouch
Photography By – Art Kane
Piano – Kenny Kirkland
Producer – Wynton Marsalis
Trumpet – Wynton Marsalis
Price:
1500yen
Herbie Hancock’s 12th studio album, and one of the defining works of his electric period, the 1973 release Head Hunters.
It became his first album to reach No. 1 on the Billboard Jazz chart, and also his first to break into the Top 20 of the Billboard 200, marking a major commercial success. Among the many masterpieces Hancock has produced over more than a quarter century at the forefront of music, this record is widely regarded as easily one of his top five, both in name and in substance.
The album was produced by Hancock himself together with David Rubinson, the go-to producer for his work at the time. The musicians are Harvey Mason, Paul Jackson, Bennie Maupin, and Bill Summers—the very lineup that would later take the album’s title and adopt “The Headhunters” as their group name. The record consists of four tracks totaling 41 minutes and 28 seconds: three original compositions written by the members themselves, plus a newly recorded version of “Watermelon Man,” originally featured on Hancock’s debut album Takin’ Off, where it had been a hit.
The two tracks on Side A are especially famous as sampling sources. The opening track needs no introduction: it kicks off with an unforgettable bass line that is pure funkness incarnate. Maupin’s sax soon joins in, and around the four-minute mark Hancock’s Sun Ra–like synthesizer work enters the mix. The piece continually shapeshifts—true to its name, like a chameleon—moving back and forth between ancient and futuristic worlds. It perfectly embodies the album’s central theme: the fusion of African tradition and modern technology. A2, the re-recorded “Watermelon Man,” features an arrangement by Harvey Mason. Its striking introduction uses the sound of the Hindewhu, an African panpipe (reed flute), recreated here by blowing across the tops of glass bottles. The original melody is slowed down, giving the piece a laid-back, lazy groove quite different from the earlier version.
B1, “Sly,” is said to be a nod to Sly & the Family Stone. It begins in an orthodox jazz-funk style, gradually growing more mysterious as Sly-esque elements creep in. Just past the two-minute mark, the music suddenly shifts into top gear, launching into a relentless drive that continues almost to the very end—a breathtaking progression that still sends shivers down the spine no matter how many times you hear it. The closing track, “Vein Melter,” takes its name from an unclear origin, but musically it’s a mellow piece with an approach reminiscent of Miles Davis. More than that, it feels like a smoldering fire with no major key changes—quiet, restrained, and unsettling. Personally, that slightly unpleasant aftertaste, reminiscent of Takeshi Kitano films or alternative rock, only adds to its status as a true classic.
y the way, the album artwork was created by Victor Moscoso. Herbie’s mask is modeled after a traditional Kple Kple mask of the Baule people of Côte d’Ivoire, with the eyes stylized as radio knobs and the mouth rendered as a VU meter (an electronic device that displays audio level), cleverly fusing African tradition with modern technology.
ハービー・ハンコック通算12枚目のスタジオ・アルバムであり、エレクトリック期を代表する1973年リリース作「ヘッド・ハンターズ」
アルバムとしては初めてビルボードの
JAZZチャートで1位を獲得し、総合アルバム・チャートのBillboard 200でも初めて20位以内に達し、商業的にも大きな成功を収めた、四半世紀以上第一線で活躍し多くの名作を残す彼の作品群でも名実ともに5指に入るであろう一枚。
収録はメンバーの書下ろしによる3曲のオリジナル・チューンと、ハービーの
デビュー作「Takin' Off」収録で当時ヒットした「スイカ売りの人」の本作ヴァージョンをあわせた全4曲41分28秒。
A面2曲は
サンプリングソースとしてもポピュラーで、冒頭曲はファンクネス以外の何物でもない、一度聴けば忘れないインパクトのベースラインで幕を開け、モウピンのサックスが参戦し、4分過ぎたくらいからサン・ラばりのハービーのシンセが絡み、カメレオンよろしく曲調が2転3転するさまは古代と未来を行き来しているようで、まさに作品のテーマであるアフリカの伝統文化と現代テクノロジーの融合を象徴したナンバー。A2は先に触れた「スイカ～」の再録で、アレンジを手掛けたのはハーヴィー・メイソン。アフリカの民族楽器ヒンデウ(Hindewhu) というパンパイプ(葦笛)の音色をガラスボトルで模したヒンデウフーによるオープニングが印象的。原曲のフレーズはテンポダウンし、レイジーなアレンジが施されています。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンに因んだと言われるB1「Sly」は、オーセンティックなJAZZ FUNK調の出だしから徐々に怪しさを帯び、スライの要素が増してきて2分を過ぎた瞬間、一気にトップギアへ。ほぼラストまで疾走する演奏は何度聴いても身震いする極上の展開です。
ラスト「Vein Melter」のタイトルの由来はわかりませんが、マイルスを思わせるアプローチのメロウ。て言うよりも大きな転調のない、燻ってる火のような静かな曲といった感じで、個人的には北野映画やオルタナROCKに感じる後味の悪さも込みで名盤でス！
ちなみにジャケット・ワークはヴィクター・モスコソによるもので、ハービーの仮面はコートジボワールのバウレ族の伝統的なクプレクプレ (kple kple)マスクをモデルに、目はラジオのつまみ、口の部分はVUメーター(音量レベルを示す電子機器)でスタイライズされいています。
Engineer [Recording, Wally Heider] – Fred Catero, Jeremy Zatkin
Ensemble – The Herbie Hancock Group
Management [Artist] – Adamsdad Management Co.
Performer [The Herbie Hancock Group], Congas, Shekere, Balafon, Agogô, Cabasa, Whistle [Hindewho], Tambourine, Slit Drum [Log Drum], Surdo, Bells [Gankoqui], Percussion [Beer Bottle] – Bill Summers
Performer [The Herbie Hancock Group], Drums [Yamaha] – Harvey Mason
Performer [The Herbie Hancock Group], Marimbula, Electric Bass – Paul Jackson
Performer [The Herbie Hancock Group], Soprano and Tenor Saxophone, Saxello, Bass Clarinet, Alto Flute – Bennie Maupin
Performer [The Herbie Hancock Group], Synthesizer [Arp Odyssey, Arp Soloist], Electric Piano [Fender Rhodes], Clavinet [Hohner D 6], Pipe [Pipes] – Herbie Hancock
Photography By – Waldo Bascom
Producer – David Rubinson, Herbie Hancock
Recorded By [Different Fur] – Dane Butcher, John Vieira
・Hell Razor「No More James」('88)
・Down & Dirty Crew「Check Your Ends」('89)
・DJ Shadow「BASIC Mega-Mix」('92)
・1-5ive Posse「Bustin' Out」('92)
・Busy Bee「Kiss My Ass」('92)
・Colour of Life「Takes U Higher」('99)
・High Chief「Telepath」('14)
・HDBeenDope「Petro」('14)
・Harvey Rothman「Delete Aliens」('20)
・Ivo Der Bandit「Buena Vista」('22)
・Mighty Ethnicz「Any R'ddim」('89)
・Kings of Swing「2 Minutes of Funk」('90)
・Heavy D & the Boyz feat. Johnny Gill「Letter to the Future」('91)
・4 Deep「U Got Play'd」('93)
・TKO「1-800 Tedd & Kette」('93)
・Mekon「Phatty's Lunchbox (Sureshit Mix)」('94)
・Shae Jones feat. Cha Cha「Talk Show (Remix)」('99)
・Goapele「Childhood Drama (Remix)」('02)
・Οδυσσέας feat. Δημήτρης Καντάρης「Το Τσίρκο」('05)
・Jib Kidder「Murdergong」('08)
・Question「Twelve Parsecs」('11)
・Add-2「Watermelon」('12)
・Thelonious Martin「Watermelon Slice」('12)
・Astro「Sound Boy Burial」('14)
・Arasmas「Heart of the Jungle」('19)
「Sly」サンプリング例
・Keith Murray「Media」('99)
・Kamau「Confidencial」('05)
「Vein Melter」サンプリング例
・Norman Cook「Tracks 36-46 (Single Samples)」('92)
・Lamb「Gold」('96)
・Sólo Los Solo「Hazlo」('01)
Arranged By, Producer, Vocals, Music By, Lyrics By – Gino Vannelli
Art Direction – Fabio Nicoli
Backing Vocals – Brenda Russell, Dianne Brooks
Congas, Cuica, Timbales – Dido
Drums – Graham Lear
Electric Guitar – Jay Graydon
Engineer [Assistent] – Jon Kelly, Steve Prestage
Engineer [Re-mix] – Norm Kinney
Engineer, Producer – Geoff Emmerick
Mastered By – Bernie Grundman
Organ, Synthesizer, Arranged By [Strings & Brass] – Richard Baker
Percussion, Timpani – John J. Mandel
Photography By – Clive Arrowsmith, Gered Mankowitz
Producer, Electric Piano, Grand Piano, Clavinet, Synthesizer, Arranged By – Joe Vannelli
- その他のジノ・ヴァネリ作品 -
Price:
1200yen
Standing alongside Zapp, Slave, and Lakeside as one of the defining forces of Ohio funk—indeed, the oldest of them all, having formed in 1959—the Ohio Players began their career in the 1960s as the house band for NYC’s Compass Records.
After releasing singles such as “Trespassin’” and “It’s a Cryin’ Shame,” they signed with Capitol Records, and after a long decade of grinding, finally released their debut album Observations in Time in 1969. Perhaps due to limited commercial success, they left Capitol in ’71 and moved to Detroit’s Westbound Records. There they released four albums—Pain, Pleasure, Ecstasy, and Climax—steadily building their reputation. The minor hit “Funky Worm,” cut from Pleasure, helped boost their profile considerably. By 1974, as their success grew, they transitioned to Mercury. That same year, Capitol—smelling opportunity—reissued Observations in Time with completely new artwork and a title changed simply to the group’s name, making it appear almost like a brand-new release. The record in question is that very reissue.
Soundwise, the album sits loosely in the pocket of gritty late-’60s Northern Soul, but the tracklist is all over the map in a charming way: Allen Toussaint’s “Mother-In-Law,” standards like “Over the Rainbow” and “Summertime,” and more. On paper it may come off a bit scattered, as if they simply packed in whatever they wanted to try at the time, but for us, that’s exactly what makes it valuable. Preferences may vary, but from this shop’s perspective, it’s a fascinating snapshot of where the group’s musical headspace was before their signature “erotic jacket” era—an important archival piece in the Ohio Players story.
60年代はNYのコンパス・レコードのハウス・バンドとなり、同社より「Trespassin'」や「It's a Cryin' Shame」といったシングルのリリースを経て、キャピトル・レコードと契約し苦節10年、69年にリリースされた
1stアルバムが「Observations In Time」。商業的に振るわなかったのか、71年にはキャピタルを離れデトロイトのウェストバウンドに移籍。「Pain」「Pleasure」「Ecstacy」「Climax」と4枚のアルバムをリリースし、「Pleasure」に収録でシングル・カットされた「Funky Worm」の小ヒット等で着実に知名度を上げ、成功を収めだした74年にマーキュリーへ移籍。その74年に古巣キャピタルが前述「Observations～」のジャケ・デザインを一新し、タイトルもグループ名に変えさも新作のように？発売した再発盤が今回のレコード。
そのサウンドはざっくり言えば当時のいなたいノーザン
SOULって感じですが、アラン・トゥーサン作のA2「Mother-In-Law」だったり、「Over The Rainbow」や「Summertime」といったスタンダード曲のカヴァー等、やりたいことを詰め込んだのか、活字で見る限り作品としてやや散漫な気がしないでもないですが、好き嫌いはあるとして当店的には彼らの当時の音楽観に触れられる貴重な作品であり、
エロ前夜のアーカイブとして重要なアルバムだと思います。
Ohio Players – The Ohio Players '74 CapitolA1.
Here Today And Gone TomorrowA2.
Mother-In-LawB5.
Street PartyCredit;
Art Direction – Roy Kohara
Lacquer Cut By – KP
Producer – Johnny Brantley
- その他のオハイオ・プレイヤーズ作品 -
